1928年，满洲。日本翻译伊丹英彦（仲村亨饰）离开中国情侣丁慧（章子怡饰）返回东京。数年后他到上海时，已成为一名特务。而丁慧目睹了主办抗日报纸的哥哥被日本人刺杀，之后来到上海，参加了对日地下抵抗组织，并与组织首领谢明（冯远征饰）产生感情。抵抗组织从外地聘请了一名杀手，计划暗杀日本情报人员山本。在火车站，一个非常偶然的纰漏，使火车上坐在该杀手对面的小职员司徒（刘烨饰）被误以为是杀手。抵抗组织成员上前与司徒接头并提供暗杀对象资料，“杀手”的异常反应引起混乱，枪战中，负责掩护接头者的丁慧误杀了来接站的司徒女友依玲（李冰冰饰）。拿到资料的司徒被山本的手下伊丹英彦抓获，严刑拷打之下的他对这一切懵然无知。伊丹从抵抗组织内部的奸细处得知司徒的确是盲打误撞进来的倒霉蛋，便把他放了。抵抗组织却认为被释放的司徒已成为汉奸，要将其消灭。司徒从一个局外人变成深陷混乱，受到日本情报机关与抵抗组织的双重威胁，却对任何一方都完全无法解释。而伊丹偶遇旧情人丁慧，两人的会面偏又被司徒发现，这让司徒对身边的事情彻底迷惑，而为依玲的复仇更是完全没有目标。对失去真正杀手的抵抗组织来说，他们必须自己完成暗杀山本的计划。新旧情人正好分处两个阵营的丁慧，成为双方互相设局必须利用的重要对象，加之误杀无辜的内心折磨，她同样极度茫然。丁慧随伊丹来到日本人的会所参加聚会，两人相拥起舞。伊丹告诉丁慧，山本不会来了，谢明也不会来了，他已经死了。震惊的丁慧刺伤伊丹，司徒闯进舞场，枪杀伊丹之后，调转枪口对准了丁慧......
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从未如此茫然过。当一只紫色的蝴蝶带我走回一九三零年代末的中国上海。街头。慷慨的抗日游行队伍迎面走来。我以为热血会呼喊着跑出我的血管，跑进历史。谁想到，大雨……
一、
《紫蝴蝶》至少有三次出现主人公与游行队伍擦身而过的场景。李冰冰去车站接刘烨的途中，抗日的游行队伍走过，她从公共汽车的窗口望过去，慌乱而茫然，根本没有想到自己的结局很快就要来到;到结尾时，这幕场景被重新播放，其时，章子怡与冯远征刚进行完一场黯淡的激情戏，走到街道，与游行队伍逆行擦肩而过。
其实是同一个时间，同一个地点，同一幕场景，但给我的感觉却是，两个小时里，《紫蝴蝶》里的主人公们，一直，纷纷从抗日游行队伍的旁边走过。是的，这不是我所熟悉的那段历史，以及那段历史里面的人。我以为那时，人们以流淌着热血的身体跑进历史。倘若翻开那一页史书，一定会烫伤你小心翻阅的手指。但《紫蝴蝶》里，这些流着血的人，浸泡在雨里，淹没在雾气中。
二、
不管章子怡多么努力地表演，尽管刘烨的戏少得多，我却仍然感到，刘烨才是《紫蝴蝶》真正的主角。我不是在评论两个年轻演员的演技。我只是在猜测娄烨(导演)的心思。
他像阿飞正传里的梁朝伟一样梳头，去赴小资情调的约会。他把衣服披在她肩上。他和她跳舞，他和她听一首流行歌曲，靡靡之音，《你不要我的爱情》。
他怀着甜蜜而急切的心走下火车，他穿错了衣服。当那个人拦住他时，低声问话时，他不知道，历史，也在此时此地拦截了他。
接下去是疯狂的挣脱(刘烨无声哭喊的时候，我想起影片开头，章子怡在哥哥被炸死之后的哭喊。那个时候，她和刘烨一样，也是一个与历史无关的人，沉默着，只为自己的爱情而哭泣。可是历史在一声爆炸中席卷了她)。
全是噩梦，因为所有的挣脱都同样徒然无功。在那个骤然间陷入混乱的车站，在一九三零年代末呼号的那个时代，就这样席卷了这个小资情调的青年，无情地把他扔进历史里。
三、
想起第五代们拍的另一些时代背景接近的电影：《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》……我感受得到他们通过摄影镜头走进时代的激动，走进历史的渴望。《霸王别姬》似乎是例外，主人公张国荣是不情愿地被扯进历史的，一门心思地隔江犹唱。不过从整个影片看，其实还是在书写一种传奇。
娄烨却刻意回避了传奇，他把大雨浇在一个本来可以拍成通俗剧的故事上面，让它内容模糊。他刻意表现的，不是历史，不是时代，而是一个个面对时代徒劳无功的人。
所有被暗示的床戏，无一例外，没有激情，只有喘息。结尾章子怡与冯远征的那场所谓“激情戏”，其实是他们为了在决定走进时代前给自己鼓把劲。做爱，更多的像是挣扎。恍惚中，一一呈现的只有灰暗的细节。没有煽动的汗珠，只不过事后去俯身系紧鞋扣。他们在对话里提到了“战斗”这个词，我没有像挑刺的记者那样笑起来。有什么好笑的吗？我感到的一直是窒息。
四、
《紫蝴蝶》讲的是，渺小的个人面对巨大的时代而感到的惶惑，以及痛苦-那些渺小的痛苦，微不足道的痛苦。
原来，当制造传奇的大时代降临，不是每个人都怀着满腔热血想溶进历史，想成为传奇中的一个角色。更多的是无望的挣扎。有这么多人，像卡夫卡描述的那个企图逃避审判的人一样，被大时代处以极刑，像狗一样卑微地死去。而成为传奇的一个部分，对于他们来讲，是多么不情愿，多么屈辱，多么痛苦。
那个时代，有人曾经呼号：中国再也放不下一张平静的书桌。其实也有人叹息着重复同样这句话。《紫蝴蝶》结尾的纪录片断里，巨大的时代驱赶着每一个卑微的人走进历史的大门，走进历史的墓地，被无声无息地活埋。伴随他们的，只有当年一曲《你不要我的爱情》，这靡烂哀伤的挽歌。
一九三零年代末的上海，街头。我看见那只紫色的蝴蝶被困在玻璃瓶里，我听见它的呢喃和哀求：
伟大的时代，请放过我，请忘记我。我不愿走进你苍茫的领土。我不要传奇，我只要我那一小份，小小的，微不足道的，爱情。, , , , , , , ,
从未如此茫然过。当一只紫色的蝴蝶带我走回一九三零年代末的中国上海。街头。慷慨的抗日游行队伍迎面走来。我以为热血会呼喊着跑出我的血管，跑进历史。谁想到，大雨……
一、
《紫蝴蝶》至少有三次出现主人公与游行队伍擦身而过的场景。李冰冰去车站接刘烨的途中，抗日的游行队伍走过，她从公共汽车的窗口望过去，慌乱而茫然，根本没有想到自己的结局很快就要来到;到结尾时，这幕场景被重新播放，其时，章子怡与冯远征刚进行完一场黯淡的激情戏，走到街道，与游行队伍逆行擦肩而过。
其实是同一个时间，同一个地点，同一幕场景，但给我的感觉却是，两个小时里，《紫蝴蝶》里的主人公们，一直，纷纷从抗日游行队伍的旁边走过。是的，这不是我所熟悉的那段历史，以及那段历史里面的人。我以为那时，人们以流淌着热血的身体跑进历史。倘若翻开那一页史书，一定会烫伤你小心翻阅的手指。但《紫蝴蝶》里，这些流着血的人，浸泡在雨里，淹没在雾气中。
二、
不管章子怡多么努力地表演，尽管刘烨的戏少得多，我却仍然感到，刘烨才是《紫蝴蝶》真正的主角。我不是在评论两个年轻演员的演技。我只是在猜测娄烨(导演)的心思。
他像阿飞正传里的梁朝伟一样梳头，去赴小资情调的约会。他把衣服披在她肩上。他和她跳舞，他和她听一首流行歌曲，靡靡之音，《你不要我的爱情》。
他怀着甜蜜而急切的心走下火车，他穿错了衣服。当那个人拦住他时，低声问话时，他不知道，历史，也在此时此地拦截了他。
接下去是疯狂的挣脱(刘烨无声哭喊的时候，我想起影片开头，章子怡在哥哥被炸死之后的哭喊。那个时候，她和刘烨一样，也是一个与历史无关的人，沉默着，只为自己的爱情而哭泣。可是历史在一声爆炸中席卷了她)。
全是噩梦，因为所有的挣脱都同样徒然无功。在那个骤然间陷入混乱的车站，在一九三零年代末呼号的那个时代，就这样席卷了这个小资情调的青年，无情地把他扔进历史里。
三、
想起第五代们拍的另一些时代背景接近的电影：《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》……我感受得到他们通过摄影镜头走进时代的激动，走进历史的渴望。《霸王别姬》似乎是例外，主人公张国荣是不情愿地被扯进历史的，一门心思地隔江犹唱。不过从整个影片看，其实还是在书写一种传奇。
娄烨却刻意回避了传奇，他把大雨浇在一个本来可以拍成通俗剧的故事上面，让它内容模糊。他刻意表现的，不是历史，不是时代，而是一个个面对时代徒劳无功的人。
所有被暗示的床戏，无一例外，没有激情，只有喘息。结尾章子怡与冯远征的那场所谓“激情戏”，其实是他们为了在决定走进时代前给自己鼓把劲。做爱，更多的像是挣扎。恍惚中，一一呈现的只有灰暗的细节。没有煽动的汗珠，只不过事后去俯身系紧鞋扣。他们在对话里提到了“战斗”这个词，我没有像挑刺的记者那样笑起来。有什么好笑的吗？我感到的一直是窒息。
四、
《紫蝴蝶》讲的是，渺小的个人面对巨大的时代而感到的惶惑，以及痛苦-那些渺小的痛苦，微不足道的痛苦。
原来，当制造传奇的大时代降临，不是每个人都怀着满腔热血想溶进历史，想成为传奇中的一个角色。更多的是无望的挣扎。有这么多人，像卡夫卡描述的那个企图逃避审判的人一样，被大时代处以极刑，像狗一样卑微地死去。而成为传奇的一个部分，对于他们来讲，是多么不情愿，多么屈辱，多么痛苦。
那个时代，有人曾经呼号：中国再也放不下一张平静的书桌。其实也有人叹息着重复同样这句话。《紫蝴蝶》结尾的纪录片断里，巨大的时代驱赶着每一个卑微的人走进历史的大门，走进历史的墓地，被无声无息地活埋。伴随他们的，只有当年一曲《你不要我的爱情》，这靡烂哀伤的挽歌。
一九三零年代末的上海，街头。我看见那只紫色的蝴蝶被困在玻璃瓶里，我听见它的呢喃和哀求：
伟大的时代，请放过我，请忘记我。我不愿走进你苍茫的领土。我不要传奇，我只要我那一小份，小小的，微不足道的，爱情。, , , , , , , ,
